GÉNERO DRAMÁTICO

EL TEATRO

El teatro consiste en la representación de un texto dramático frente a un público, por medio del diálogo de unos personajes.

EL TEXTO DRAMÁTICO: Es una obra escrita por un autor y es la base de la representación teatral. Lo definen unos elementos y una estructura

Estructura interna: El texto dramático presenta la misma estructura que el texto narrativo; es decir, se organiza en introducción, desarrollo y desenlace.

En la introducción se presentan los personajes, el tiempo, el lugar y el inicio de la acción.

En el desarrollo se "desarrolla" el problema planteado que, generalmente, lleva consigo el enfrentamiento de los personajes.

En el desenlace  se resuelve el problema.

Estructura externa: 

• ACTO: Se establecen en función del tiempo y del desarrollo de la acción. La distinción entre los actos y el paso de uno a otro en la representación se puede señalar de varias maneras como la caída o bajada del telón, se apagan las luces, etc.
• ESCENA: Se corresponden con los períodos de tiempo y el lugar en que intervienen los mismos personajes. El paso de una escena a otra viene determinada por la entrada o salida de alguno de los personajes.
• CUADRO: Se establecen en función de los cambios de espacio, de ambiente o de época. A cada cuadro le va a corresponder, por lo general, un cambio de decorado. En resumen, los cuadros indican cambio de lugar mediante la variación de las luces que iluminan distintas partes del escenario (decorado)

Elementos técnicos:

• ESCENARIO: Es el lugar escogido para llevar a cabo la representación teatral.
• ESCENOGRAFÍA: Es el decorado necesario para crear el ambiente. Es el entorno visual para sugerir el lugar y el ambiente.
• UTILERÍA: Son aquellos objetos necesarios para que "parezca" tal lugar.
• VESTUARIO: Es lo que llevan puesto los actores y ofrece información sobre los personajes . Incluye ropa, accesorios, pelucas, etc.
• SONIDO: Se utilizan para crear realismo o para crear un determinado ambiente.
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HISTORIA DEL TEATRO

El teatro nace de la función sacra y ritual celebrada en un tiempo delimitado (la forma circular, entre otras cosas, aparece atestiguada por documentos antiquísimos)dedicado al culto. 

• En un primer momento, la representación, itinerante, no se desarrolla en un lugar fijo.
• En Creta se advierte la institución de un espacio específico para el espectáculo, con la división implícita entre actores y público.
• En Grecia el teatro es "visión", "espectáculo" y lugar dedicado a las representaciones escénicas, con ocasión de determinadas festividades religiosas (el culto a Dionisos).
• En Roma tuvo éxito la Comedia, que hubo de ser, sobre todo, una diversión colectiva. 
• Con el hundimiento del mundo antiguo acabó por largo tiempo el empleo de un espacio específico para la representación teatral e, incluso, la concepción del teatro como algo distinto al texto escrito.
• La representación se reinventó a lo largo de la Edad Media, bajo formas diversas, laicas y religiosas, en latín y en lengua vulgar; para estos espectáculos era suficiente la plaza o una simple plataforma o tarima.
• Con la llegada del Renacimiento y el cambio de sociedad se diferencian dos tipos de teatro:uno, popular, para ser representado en las plazas, que conducirá al teatro isabelino o al teatro de corral español, y otro, más frecuente en Francia e Italia, de tipo cortesano, más espectacular, elitista y con frecuencia culto.
• Para este último mencionado, se va elaborando la sala que acogerá al público (platea, palcos, etc) y el escenario destinado a los actores, con clara división de los dos espacios: es la forma de los teatros que se generalizan desde el siglo XVIII

Bibliografía consultada:

(Fuente: "Diccionario de retórica, crítica y terminología literaria" Angelo Marchese/j.Forradellas. Ed. Ariel 1997)

TÉRMINOS TÉCNICOS:

• DRAMATURGO: Se le llama así al autor de una obra dramática.

• ACOTACIÓN:  Son las indicaciones que el dramaturgo realiza y que están dirigidas a los actores (como tiene que moverse en el escenario, su tono de voz, sus gestos) al escenógrafo (mirando por la ventana..), al utilero (tomó la taza...), al sonidista (oía el sonido de la lluvia...) etc

Por lo general aparecen escritas entre paréntesis o con otro tipo de letra (diferente a la que se usó en el texto)

• APARTE: Un personaje habla en voz alta, pero no para dirigirse a los otros personajes, sino al          público. Es como el pensamiento de él dicho en voz alta.

• MUTIS: Esta palabra indica que el personaje debe retirarse de escena 

• PERSONAJES: Son los seres creados por el autor que intervienen en la acción. Pueden ser protagonista, personajes principales, personajes secundarios o personajes silueta.

• PROTAGONISTA: Personaje principal de la historia, el más importante.

• ANTAGONISTA: Personaje contrario al protagonista. Puede ser el villano que se opone al héroe. También es un personaje importante ye stá en contra de que el protagonista logre su propósito.

                          

• PERSONAJES SECUNDARIOS: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo al protagonista o al antagonista.

• PERSONAJE SILUETA: Personaje de poca o ninguna profundidad psicológica.

• CONFLICTO DRAMÁTICO: Es el problema que se presenta entre dos fuerzas opuestas, es decir "la disputa" entre el protagonista y el antagonista.

• DIÁLOGOS: La acción se desarrolla mediante la conversación de los personajes. Cada intervención va precedida del nombre del personaje que está hablando. También son importantes los silencios de los personajes (informaciones que ocultan los personajes pero que son fácilmente deducibles por el espectador)

• PARLAMENTO: Son las palabras de cada personaje. El actor estudia y memoriza sus parlamentos.

• MONÓLOGO: Es el discurso de un personaje que no está dirigido directamente a un interlocutor con el fin de obtener una respuesta. Es cuando el personaje habla solo en la escena y no hay intercambio verbal.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

1. No hay un narrador. La historia se presenta a través del diálogo de los personajes.
2. No están hechas para ser leídas en la comodidad de un sillón, sino para representarse en un escenario y frente aun público.